Músicos banda.

Tenemos por costumbre aceptada la idea de que, al menos, en general, una banda se constituye, como mínimo, de un batería, una o dos guitarras, un bajo y una voz. A partir de aquí, todo lo que se añada son extras que quedarán mejor (normalmente) o peor. Bien, mi intención en esta entrada es intentar romper con esa idea, y creo que lo voy a conseguir por el echo de que "una imagen vale más que mil palabras". Aplicado esto a un video, os podéis imaginar que no necesitará mucha explicación.

Mi cambio de visión comenzó a llegar en una de esas tardes en los que te metes por completo en el laberinto de "youtube", comenzando a mirar una cosa que te lleva a otra y finalizas a un mundo entero de donde comenzastes. Así es como descubrí a estos artistas que solo se bastan de si mismos para hacer el trabajo de 5.

Mi primer descubrimiento fue un músico llamado Andy McKee, especializado en el "fingerstyle", gracias al cual puede realizar tanto la melodía como el acompañamiento. Además si a esto sumamos su particular forma de golpear la caja de la guitarra acústica obtenemos como resultado que tan solo el se basta para hacer música que de verdad de
llena los oídos:


Siguiendo la lista de guitarristas que utilizan el mismo estilo nos encontramos con Erik Mongrain, quizás la diferencia que yo puedo encontrar es que Andy es más melódico y Erik es más técnico, como que busca de todas maneras juzguen ustedes:


Para finalizar, un último descubrimiento, además reciente, con la variación de que este último además de hacer cantar a la guitarra también canta él. Destaca su peculiar estilo, puesto que afina y desafina la guitarra para conseguir un curioso efecto en las canciones, ahí va algo de Jon Gomm!:


Aunque pueda extrañarnos este tipo de estilo no solo se queda en la guitarra, aunque he podido encontrar menos, los bajistas también pueden hacer uso del sonido percusivo del bajo para no necesitar más que a ellos mismos para conseguir el mismo efecto que los músicos anteriores. Siguiendo el mismo esquema, os comienzo presentando a Nathan Hughes, primer bajista de este estilo que conocí. Usa slap para conseguir el efecto percusivo, se ayuda de la quinta cuerda para la formación de acordes y la parte melódica está marcada por su voz, hora de disfrutar!:


Por último otro descubrimiento reciente, buscando videos sobre artistas callejeros me encontré con este bajista, a diferencia del anterior la parte melódica la hace también con el bajo, diferentes estilos pero el mismo efecto, un solo hombre, un solo instrumento y como resultado una canción completamente completa, valga la redundancia:


Espero que haya conseguido el efecto que quería al principio y mostraros que con un solo instrumento también se puede conseguir el efecto de toda una banda, y a veces incluso mejor, debido a la complejidad de hacer sonar completa una canción tan solo valiéndose de un solo instrumento. Un saludo!

Guns n´ Roses

No recuerdo con exactitud la primera vez que un disco de ellos cayó en mis manos, pero sé que fue durante los años de colegio, en los que no era lo habitual escuchar grupos de ese estilo. Un amigo me prestó durante un tiempo (en el que el cd llegó a echar humo) el "Appetite For Destruction". Apoyado en el criterio musical de su padre, me cedió un disco con doce temas que me engancharon de una forma hipnótica durante largas escuchas. Y es que no era para menos. No es un disco cualquiera; es EL DISCO por excelencia de GNR.

En aquellos días de los noventa, no llegamos a ver la portada que tanto dio que hablar (el robot violador), sino la que apareció después (tatuaje de la cruz). Actualmente tengo el vinilo de la primera edición (comprado en Londres, por cierto, visitando al amigo que muchos años antes me lo había prestado). 

Primera portada. Cuadro del robot violador, de Robert William.

Segunda  portada. Tatuaje de la cruz de Bill White Jr. y Andy Engell. 

Quedan como temas para la posteridad Welcome to the Jungle y Sweet Child O'Mine, sin embargo, para mí, temas como It's so easy o Nightrain quedan grabados en ese disco que disfruté como se hacía antes: escuchándolo una y otra vez, exprimiendo hasta la última nota, el último golpe de bombo, memorizando letras en inglés, sin saber qué demonios querían decir.

Solo en Estados Unidos vendieron quince millones de copias, pasando a ser el disco debut más vendido de los ochenta y uno de los discos con un rincón reservado en mi fonoteca particular.

Kase O

Desde siempre me ha encantado la música, me arriesgaría a decir que todo tipo de música. Fue en la adolescencia cuando mi melomanía se centró en el rap. Escuché muchos grupos y solistas, y también si se me permite el chiste malo, muchos "solistos" (que fueron en parte los causantes de mi pequeño distanciamiento con este estilo). Y de entre toda esa amalgama musical, siempre destacarán los Violadores del Verso en general, y Kase O en particular. Compadres aragoneses a los que pude disfrutar en algún que otro concierto y en numerosas ocasiones en la intimidad de mi habitación. Este tema no se me va a olvidar en la vida:

Desde siempre han utilizado extractos de canciones de jazz en sus bases. Los años han ido pasando y ellos creciendo, y como punto álgido de madurez me ha encantado el momento en el que se encuentra Javier Ibarra. Si el rap empezaba a cansarme con tanto vacile, niñatos que hablan de cosas que no viven, simplemente porque supuestamente el rap es quejarse y protestar. Llegó hace tiempo y se reafirmó en su último movimiento, demostrando que el rap también es poesía, saber escribir y sobre todo, música. Cuando todavía hay mc's que rapean sobre bases monótonas y taladrantes, se presenta Javato, da una nueva vuelta de tuerca y monta un disco de rap con la base musical del jazz. Pero jazz del bueno, sin samples, cortes, ni leches de esas maquinadas con ordenador y fruto de tutoriales de youtube; jazz de instrumentos, de músicos y ¡menudos músicos! Solo puedo quitarme el sombrero, incluso la tapa de los sesos si fuese un click de playmobil, ante la fabulosa creación que han gestado Jazzmagnetism y Kase O. La evolución es increíble.

Jimi Hendrix

Aprovechando que ayer fue el sexagésimo noveno aniversario del nacimiento de este grande de la guitarra, voy a comenzar las entradas de desglose de la lista de Rolling Stone que mencioné anteriormente.

Sobradamente conocido, es evidente que resulta más que justo su primer puesto en dicha lista. (Siempre me ha parecido que estas listas deberían ser infinitas, ya que siempre hay debate en cuanto a las preferencias del que juzga.) Por eso, yo no valoro tanto la posición que ocupe cada guitarrista, como el hecho de que al menos esté incluido.

Para alguien que no es habitual del mundo de la guitarra, lo primero que le puede llamar la atención, es su guitarra. Jimi era un guitarrista zurdo que, al igual que Kurt Cobain, optó por utilizar un instrumento de diestros cambiándole el orden de las cuerdas y sosteniéndolo del revés. Representa el claro ejemplo de que en la música no es necesario un estudio intensivo. Aprendió de forma autodidacta, practicando mucho y fijándose en cómo tocaban guitarristas de la época como B.B. King, Eric Clapton o Chuck Berry. Hecho que hizo que absorbiese la esencia de todos ellos y terminase siendo uno de los mejores guitarristas de las historia. Gran innovador e influyente en cantidad de estilos.

Según su biografía, podemos dar las gracias a su debut con The Isley Brothers en 1964. Tras girar con ellos durante ese año y grabar en estudio, el movimiento de Hendrix de un grupo a otro, fue continuo. El grupo de Gorgeous George Odell, los Upsetters, Ike y Tina Turner, Curtis Knight and the Squires o Joey Dee and the Starliters, entre otros.

Después de ese ir y venir, formó su primer grupo bajo el nombre de Jimmy James and the Blue Flames. Durante esta etapa, continuó conociendo a músicos entre los que destaca Frank Zappa, quien le enseñó a utilizar un nuevo efecto de guitarra destinado a ser famoso: el Wah-Wah.

En 1966, conoció a la entonces novia de Keith Richards, Linda Keith, con la que entabló una rápida y profunda amistad. Ésta le presentó a Andrew Loog Oldham, mánager de The Rolling Stones, y al productor Seymour Stein. El encuentro no fue fructífero pero Linda quiso presentarle también a Chas Chandler, que se encontraba entonces pasando de su etapa de músico a la de productor y manager.  Una versión del blues de Billy Roberts, "Hey Joe", entusiasmó tanto a Chandler, que llevó a Jimi a Londrés para firmar un contrato con Michael Jeffrey. Finalmente emprendieron un proyecto, en formato "Power Trío". Contaron con el guitarrista Noel Redding, relegado al bajo y el baterista Mitch Mitchell. Había nacido la JIMI HENDRIX EXPERIENCE.

Kyle Eastwood

Kyle durante un concierto

La astilla a la sombra del palo. En unas recientes declaraciones, el que es hijo mayor del conocidísimo Clint Eastwood dijo: "A veces su sombra es una gran sombra, pero trato de concentrarme en la música y hacerlo lo mejor que puedo. Creo que la gente celebra la música por lo que es". 

Para entrar en situación, hay que comenzar destacando que además de actor, director, guionista y productor en el mundo cinematográfico, Clint Eastwood también es músico y compositor. Posiblemente este hecho fue el que ayudó a que desde bien pequeño, a Kyle le embrujase la música jazz. Su padre le llevó al concierto que le hizo conocer el instrumento que llegaría a ser su compañero de fatigas hasta la actualidad. "Cuando Kyle tenía 12 años, lo llevé al club Dante´s, donde tocaban jazz. Una noche, Bunny Brunel tocaba el bajo, y Kyle se enamoró del bajo."-comenta Clint en una entrevista. Clint toca el piano y es un gran amante del blues y el jazz. Ambos han compuesto temas para bandas sonoras de algunas de sus películas, como Million Dollar Baby o Mystic River, entre otras.

Clint Eastwood sentado frente al piano

Tuvimos la oportunidad de disfrutar de su música en España, el pasado 10 de noviembre, dentro del XXVIII Festival de Jazz de Madrid.

Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.

Para empezar a darle movimiento a este blog, ¿qué mejor manera de hacerlo que con una buena dosis de guitarra? La publicación "Rolling Stone" ha vuelto a las andadas con una de esas listas que tanto les gustan. Esta vez les ha llegado el turno a los guitarristas. La elección ha sido realizada por gente ducha en el tema y no por cualquier "mindundi" sin criterio. Muchas veces que te vendan estas cosas como realizadas por expertos, lleva a un empotramiento frontal contra el muro de la decepción y los favoritismos, pero la verdad es que esta vez, viendo los diez primeros, la elección ha ido por buen camino.

Aquí un pequeño avance y el enlace a la web de la revista, dónde podéis encontrar la lista completa. Más adelante intentaré desgranar un poco mejor a algunos de los ases de los trastes.

100 GREATEST GUITARISTS OF ALL TIME
01. Jimi Hendrix
02. Eric Clapton
03. Jimmy Page
04. Keith Richards
05. Jeff Beck
06. B.B. King
07. Chuck Berry
08. Eddie Van Halen
09. Duane Allman
10. Pete Townshend

Después de estar un tiempo planteándomelo, he decidido pasar a la acción y crear este blog. La grandeza de la música hace que todos los días podamos descubrir algo nuevo: un grupo, una melodía, una letra o una simple anécdota relacionada con este fantástico arte. Me propongo publicar (espero que con regularidad) entradas sobre cualquier cosa interesante que vaya haciendo que el conocimiento musical vaya creciendo y enriqueciéndome. Con Es Piazo Sonoro sólo pretendo compartirlo con quién lo desee y sobra decir que cualquier aporte es bienvenido. ¡Empecemos!